Descubren cuál es la música más adecuada para reducir el estrés de cada trabajo

Que la música amansa a las fieras es una realidad. La terapia del sonido ha sido popular durante siglos como una forma de relajar y restaurar la salud. Ya las culturas indígenas utilizaban la música para mejorar el bienestar y mejorar las condiciones de salud.

En los años 70, una serie de experimentos científicos reveló la relación entre la reproducción de música de fondo durante la ejecución de un trabajo repetitivo y la eficiencia en la realización de dicha tarea.

Recientemente los estudios sobre el tema siguen replicando aquellos primeros resultados, pero además establecen qué estilo de música favorece una acción en concreto, reduciendo el estrés hasta en un 65% y aumentando la eficacia y la rapidez en una determinada labor en más del 80%.

El Dr. David Lewis-Hodgson de Mindlab International solicitó a 26 participantes que resolvieran durante cinco días seguidos una serie de tareas en un ordenador mientras escuchaban distintos temas o cuando no había ningún sonido. Estas fueron sus conclusiones:

Si tienes que trabajar con cálculos numéricos o prestar atención a los detalles, lo mejor es la  música clásica. Los aciertos de los participantes se incrementaron un 12% con respecto a si ejecutaban esas tareas sin sonido alguno. La música clásica fue, además, el segundo tipo de música más valorado para la corrección ortográfica.

Si tu trabajo consiste en introducir datos o hacer correcciones ortográficas rápidas, la música más eficaz es el pop. Este sonido anima cuando se requiere velocidad. Igualmente, la música de baile impulsa este tipo de tareas. La eficacia, según el estudio, aumenta con respecto a hacerlo sin sonido de fondo. Es de suponer que si se realiza un trabajo monótono, una música que eleve el estado de ánimo ayuda a no distraerse y a hacerlo más llevadero.

Si tienes que resolver ecuaciones, la mejor música es la ambiental. Aquí se engloban aquellas melodías que escuchamos en ascensores o aeropuertos, que pasan inadvertidas, pero que tranquilizan. Un ejemplo: los temas compuestos por Brian Eno.

Si tienes que corregir o resolver problemas, la música de baile es lo tuyo. Este género ayudó a los participantes en el estudio a aumentar la precisión en los ejercicios de corrección ortográfica, ecuaciones matemáticas y velocidad de lectura hasta en un 20%.

(FUENTE: blogs.20minutos.es)

Un cantante vietnamita mata a una joven asfixiándola con dientes de ajo al intentar 'exorcizarla'

Un cantante de música pop ha sido arrestado el pasado 5 de marzo en Hanói (Vietnam) bajo la sospecha de haber matado a una amiga de 20 años al introducirle decenas de dientes de ajo por la garganta para liberarla de los espíritus que creían que habían poseído su cuerpo, informa el diario vietnamita Tuoi Tre.

El detenido es Chau Viet Cuong, un artista local de 40 años, quien en la noche del incidente consumió sustancias estupefacientes junto a la víctima en la casa de un amigo en común.

Tras experimentar los efectos alucinógenos producto de las drogas, los participantes de la fiesta llegaron a la conclusión de que estaban poseídos por seres malignos y decidieron practicar un exorcismo. Con ese objetivo en mente, Cuong compró una gran cantidad de ajo y lo esparció por toda la vivienda.

Posteriormente, el cantante y la fallecida comenzaron a colocar los dientes de ajo en sus bocas. Luego, para asegurarse de expulsar a los 'espíritus', Cuonga decidió sostener a la joven por la fuerza e introducirle ajos por la garganta, obstruyendo de esta manera sus vías respiratorias y causándole la muerte por asfixia.

De acuerdo con la investigación, los otros amigos presentes en el lugar intentaron intervenir, pero no lograron detener a Cuong a causa de estar incapacitados por los estupefacientes. La autopsia reveló la presencia de 33 dientes de ajo en la garganta de la víctima.

Cuong permanece privado de su libertad mientras la Policía investiga las circunstancias del trágico hecho, aunque aún no ha presentado cargos contra el cantante.

(FUENTE: canal13sanjuan.com)

Gary Lachman y el mundo de la consciencia

El escritor y músico Gary Lachman (Bayonne, Nueva Jersey, 1955) presenta su libro 'Una historia secreta de la consciencia' (Atalanta, 2013), donde apunta que el sentido del mundo no proviene del exterior, sino de la consciencia misma, alejándose de la ciencia, dispuesta a interpretar la realidad mediante términos materiales: átomos, moléculas y leyes físicas.

En su obra, Lachman hace un intento por compensar esta visión científica restringida e independiente, y para ello presenta todo el pensamiento sobre la evolución de la consciencia que ha quedado fuera de la historia oficial y académica.

Una historia secreta de la consciencia contiene desde las ideas sobre el futuro de la humanidad de R.M. Bucke, las teorías psicológicas de William James, el ‘impulso vital’ de Bergson y el superhombre de Nietzsche, a la cuarta dimensión de Ouspensky, las revelaciones esotéricas de Madame Blavatsky o la antroposofía de Rudolf Steiner, a las que hay que añadir las investigaciones sobre la hipnagogia de Andreas Mavromatis, los estudios sobre el lenguaje de Owen Barfield y las indagaciones filosóficas de Yuri Moskvitin sobre el origen del pensamiento, para terminar con los cinco estados evolutivos de la consciencia postulados por Jean Gebser.

Fundador de Blondie

Gary Lachman es escritor y músico. Entre 1975 y 1977 fue bajista, letrista y miembro fundador del grupo Blondie, y en 1981 guitarrista de Iggy Pop. Actualmente escribe y colabora para The Guardian, Mojo y The Times Literary Supplement.

Es autor de In Search of Ouspensky: The Genius in the Shadow of Gurdjieff (2004), A Dark Muse: A History of the Occult (2005), Rudolf Steiner (2007), Politics and the Occult: The Left, the Right, and the Radically Unseen (2008) y Jung The Mystic (2010), así como de numerosos artículos.

(FUENTE: hoyesarte.com)

Shakira: Vidente colombiano dice que cantante hizo pacto con el diablo

Tremendo revuelo están causando las revelaciones del famoso astrólogo colombiano Rodrigo Rodríguez, quien ha asegurado que la cantante Shakira hizo un pacto con Satanás, para obtener éxito y fortuna. Incluso, agregó que como prueba existen imágenes de fenómenos paranormales en algunos videos de la voz de 'La bicicleta'. 

Como es de esperar, Shakira ha ignorado dicha aseveraciín y sigue promocionando la pronta salida de su nuevo disco, para este 26 de mayo. Y en medio de su agenda, ha revelado que fue por culpa de la canción 'Waka Waka' que se enamoró del futbolista español Gerard Piqué, al señalar que si no hubiera sido por ese tema “jamás lo hubiera conocido”. “Fue durante todo el proceso de la creación de ese álbum que me surmergí en mi mundo interior y ahí buscando encontré las ganas de escribir una canción que recordara para siempre cómo sucedió la cosa más linda de mi vida”, reveló la barranquillera a la cadena Univisión.

El encuentro entre Shakira y Piqué ocurrió en 2010, pues la artista interpretó la canción oficial del Mundial Sudáfrica, 'Waka Waka', en el que aparecen varios futbolistas, entre ellos Piqué. La cantante, quien lanzará su disco 'El Dorado', señaló que su realización fue todo un reto porque tuvo que encontrar equilibrio entre su vida personal y su vida como “creadora y artista”.

(FUENTE: larepublica.pe)

Descubren supuestos mensajes satánicos en el tema "Despacito" de Luis Fonsi

Un video que circula en las redes sociales da cuenta de que al reproducir la canción "Despacito", del puertorriqueño Luis Fonsi, se escuchan mensajes subliminales como también algunos donden se hace alusión al diablo.

El demonio está en mi canción y en mi sonido", "él es el Dios", "demonio", "Belcebú", son algunas de las frases que, aparentemente, se escuchan en la canción en la que también aparece Daddy Yankee.

Incluso se señala en el video subido por el canal ZDI que hay mensajes en inglés como: "Demon is in my theme and my sound (el demonio está en mi canción y en mi sonido)".

En la versión en la que colaboró el canadiense Justin Bieber, también se escucha la frase en inglés: "He is the God", la cual, se dice en el video, hace referencia a Satanás.

De acuerdo con el video, no sólo la melodía tiene este tipo de mensajes, sino que en la grabación de ésta también hay referencias al diablo, como un cuadro que, se presume, es la figura del demonio.

En otra imagen de un cuarto en el que se desarrolla una fiesta se dice que se observa un rostro terrorífico.

Según explican los autores en el video, todo esto fue lo que provocó el éxito y la fama de Luis Fonsi y su canción "Despacito", lider en los charts.

(FUENTE: lacapital.com.ar)

José José ¿practica la santería para salvarse del cáncer?

“Me hicieron análisis de arriba abajo y me encontraron un problema en el páncreas, que es un tumor chiquito en la cabeza del páncreas, lo que ha motivados a que esté  tan delgado y tan flaco”.

Afirmó el cantante a su público, mientras movía sus manos y dejaba ver sus pulseras, dos en una mano, que son utilizadas en la santería, para curar males y alejarse de las malas energías. 

“El doctor me dijo, tú has recibido cosas negativas, traiciones, las más dolorosas, las mentiras que inventan, las agresiones, todo eso lo van recibiendo los órganos y por eso tu páncreas recibió una agresión gigantesca, no te preocupes es muy pequeño, lo vamos a sacar adelante”. 

Diario BASTA! platicó con el santero Miguel Marín, quien explicó sobre el uso de estas pulseras. 

“Son protecciones, bastante buenas, fuertes, para que no muera de manera inesperada, o protegerlo de enfermedades. Ayuda a que la persona mejore su situación, pero tiene que poner de su parte en los otros tratamientos médicos”. 

Sin embargo, en esta religión estas pulseras tienen su nombre.

“Las pulseras de su mano derecha parece ser una de las 7 potencias, se relaciona con la santería, pueden venir de los santos católicos, la otra parece una de caracoles en forma de rosario, la otra bien podría ser por los colores verde y amarillo, se llama Idé de Orula, es un santo que se le relaciona con San Francisco de Asís, es el que hace un pacto con Ikú, un espíritu de la muerte, este con el fin de que las personas no mueran de una manera inesperada”, finalizó el conocido santero.

(FUENTE: debate.com.mx)

La médium que hablaba con los compositores

Kerry Woodward, compositor y director de orquesta británico, es el autor de la primera edición de la ópera de Viktor Ullman «El emperador de la Atlántida», que presenta a partir del viernes 10 de junio el Teatro Real. Para esta edición, Woodward contó, según su propio testimonio, con una «colaboración especial»: la de su propio autor, convocado, asegura, por Rosemary Brown, una pianista y espiritista inglesa que decía estar en contacto con varios de los más grandes compositores de la historia.

Rosemary Brown, nacida el 27 de julio de 1916 en Londres, la ciudad donde también fallecería, el 16 de noviembre de 2001. Según explicó ella misma en uno de los tres libros que publicó, «Unfinished Symphonies: Voices from the Beyond», desde muy pequeña recibía la visita de seres descarnados; entre ellos se le aparecía un anciano con el pelo negro, y que llevaba un traje negro. Aquel anciano le decía que había sido compositor y que volvería cuando la niña fuese mayor para enseñarle música y hacerla famosa. Años más tarde, Rosemary Brown reconocería en un retrato de Franz Liszt al anciano que la visitaba.

Liszt, el pionero

Durante años, según su testimonio, Liszt no volvió a dar señales de vida; Rosemary Brown tomó clases de piano se casó en 1952, tuvo una hija y enviudó en 1961. Pero en 1964, Liszt recuperó el contacto con ella y, cuenta Woodward, «pronto se convirtió en el líder del grupo de una veintena de compositores bien conocidos que incluía a Chopin, Schubert, Beethoven, Bach y Brahms; éstos se le aparecían y le dictaban nuevas composiciones. Liszt había tomado el hábito con 54 años, convirtiéndose en el abad Liszt (de ahí la sotana) y, a pesar de su ocupada vida como compositor y extraordinario pianista, siempre defendió las obras de otros compositores. La tarea de Rosemary, le dijo Liszt después, sería la de tomar nota de nuevas composiciones, estilísticamente reconocibles como obras de estos compositores para probar al mundo escéptico que hay vida –y trabajo– después de la muerte».

Entre las composiciones escritas por Rosemary Brown se encuentran una sonata de cuarenta páginas y doce lieder «dictados» por Schubert, una fantasía-impromptu en tres movimientos que ella atribuyó a Chopin, y dos sinfonías que le dictó el mismo Beethoven. Además de los citados, la nómina de músicos que visitaron a la médium incluía a Rachmaninoff, Grieg, Debussy, Schumann y Mozart.

Métodos de dictado

Rosemary Brown contaba que cada compositor tenía su propia forma de dictarle su música. Liszt controlaba sus manos durante unos pocos compases y ella después transcribía las notas; Chopin le decía las notas y empujaba sus manos hacia las teclas correctas; Schubert intentaba cantar las melodías de sus composiciones y Bach simplemente dictaba las notas. Ella les pedía siempre que hablaran en inglés.

Woodward conoció a Rosemary Brown poco después del estreno en Amsterdam, en 1975, de «El emperador de la Atlántida». Quedaron para hablar de esta ópera y, relata el director de orquesta, «sucedió algo totalmente inesperado. Rosemary lo describe de la siguiente manera: “Mientras Kerry y yo hablábamos me di cuenta que de pie, en una esquina de la habitación, con Liszt junto a él, estaba el espíritu de un hombre. Describí este espíritu a Kerry –tenía el pelo muy corto y los ojos hundidos– y pregunté el nombre al espíritu. Respondió que era Viktor Ullmann. Me pareció que era un nombre que sonaba alemán, pero Liszt intervino para anunciar que mi visitante era 'de ascendencia eslava'. Viktor hablaba alemán, idioma con el que por entonces yo no estaba familiarizada, por lo que Liszt actuó como traductor. Viktor comenzó a hablar de una ópera que había escrito en un campo de concentración, Terezín, en Checoslovaquia... Viktor dijo que algunos de los guardias habían sido amables con él y le habían pasado trozos de papel de contrabando para que escribiera su ópera... El mismo día que me visitó por primera vez, Kerry tenía la copia original –y única– en su maletín, algo que yo desconocía"».

«Viktor -seguía el relato de Rosemary Brown- comenzó a hablar con gran detalle acerca de la partitura, nombrando las páginas y compases exactos, y citando lo que estaba escrito en cada caso. Pidió que se añadieran una serie de modificaciones y adiciones a la partitura. Kerry anotó lo dicho por Viktor e hizo alteraciones donde se le indicó. ¡Todo esto se hizo sin que yo hubiese siquiera visto la partitura! Viktor agradeció a Kerry su interés por la ópera y todo lo que había hecho para tratar de sacarla adelante. Luego le pidió que fuese a la página 11. Se trataba de un recitativo con acompañamiento de clavecín. Viktor quería que fuese adaptada para flauta, violín y chelo. Luego le pidió a Kerry hacer una sección en la página 21 igual que la de la página 11. A continuación Viktor dijo, "ve a la página 46, a la parte de viola". Aquí el ritmo marcaba una corchea seguida de una semicorchea. Quería que se invirtiesen. Kerry ya había sentido que lo originalmente escrito era incorrecto, y que la corrección sonaba mejor».

Nuevos encuentros

No fue el único «encuentro» entre Ullmann y la médium, que trasladó a Kerry Woodward los deseos del compositor respecto a su partitura; las «charlas» no se limitaron al trabajo, sino que, según el testimonio de Rosemary Brown, en ellas le contó detalles de su estancia en Auschwitz y también de su muerte: «Viktor también relató cómo murió, junto con muchos otros, en un cobertizo sin ventanas, sellado desde el exterior, en el que se infiltró gas venenoso a través de una entrada en el techo (...) En medio de la terrible oscuridad, las víctimas se dieron cuenta gradualmente de que estaban siendo exterminadas. En primer lugar, dijo Viktor, un extraño y violento escalofrío se apoderó de ellos; luego, comenzaron a temblar y toser y ahogarse... Podrían habernos disparado. Hubiera sido más rápido, pero tal vez no querían todo ese lío».

(FUENTE: abc.es)

"La música ayudará a la ciencia a entender la telepatía, los sueños y el subconsciente"

El finlandés Leif Segerstam, conductor de orquesta y compositor, tiene en su haber una larga serie de obras, entre las que destacan sus 285 sinfonías. Dirigirá mañana y el sábado a la Sinfónica de Galicia en un recital de dos composiciones de Beethoven y Rimski-Kórsakov. En el Palacio de la Ópera a las 20.30 y 20.00 horas, respectivamente.

-Es conocido por poner nombres originales a sus composiciones. ¿De dónde salen?

-Por ejemplo, mi sinfonía número 279, Surfeando en Pensamientos & Visiones experimentadas durante una media maratón mental de música, sale de que me llamó mi hijo para decirme que había corrido una media maratón. Yo decidí correr la mía en mi imaginación.

-De experiencias, entonces.

-El verano pasado tuve un cáncer maligno de próstata. Pensé que iba a morir. ¡Pero sobreviví! Y escribí catorce sinfonías. El título de la 274, en inglés, es Knowing-yes, que en sueco se traduciría como kan-ser, como mi enfermedad. La 275 es Confiando en el saber y la vista del Cibercuchillo. Esa sale de la máquina con la que me operaron, que parecía un dragón chino y estuvo una hora y cuarto cortándome, brr, brr, con el láser... Así cinco veces. Y está la última sinfonía, la 285, Yendo? hasta? y más allá.

-Tiene una forma de componer muy particular, conocida como pulsación libre.

-Consiste en no incluir las barras de compás en mis partituras. No indico los tiempos y no necesitan director. No es algo totalmente libre, porque escribo las notas musicales y el intérprete tiene que seguirlas, pero no le digo exactamente la velocidad a la que tiene que tocar. Cuando incluyo pausas pongo un espectro, por ejemplo, espera entre cuatro y siete segundos.

-¿Confía en los músicos?

-Por supuesto. Y cuando las interpreto yo, toco el segundo piano, de forma que consiguen un buen pianista gratis (ríe). Al músico le dejo elegir el tempo, la pausa, el color, cuánto acelerando, cuánto ralentando, cuándo súbito, todo eso es libre. Una partitura mía es como la página de inicio de una web. No puedes cambiar el tono, pero puedes ir con el ratón y elegir, lo quiero forte. En el futuro habrá música virtual con estas opciones, y la daré libremente, como Linux.

-¿De dónde saca inspiración?

-De la naturaleza. La música es una forma de la naturaleza, y la más saludable. Puedes mostrar con ella todos los registros, desde los más oscuros a los más luminosos. He hecho 285 sinfonías y todas están formadas por los mismos doce tonos que utilizaron Sibelius, Mozart y Stravinski, y todas son diferentes. ¡Es increíble!

-¿Cómo es que hay tantos músicos finlandeses?

-En Finlandia, en verano todo es calor, en invierno, no hay sol. Estos grandes cambios de registro forjaron la mentalidad finlandesa y su imaginación y creatividad. Y somos menos que los madrileños, pero también estamos estratégicamente situados entre Occidente y Oriente. Podemos esperar a que llegue algo bueno de un lado o del otro y usarlo en el momento adecuado. El ordenador binario es una mierda; los finlandeses somos un ordenador ternario. Nosotros tenemos el sí, el no, y el ¡espera!

-Hablando de eso, dicen que las matemáticas son el lenguaje de la naturaleza.

-Sí, y las matemáticas forman la música. Tú tienes doce tonos, contando los semitonos, pero cada uno de ellos se convierte en una tonalidad en la medida en que se prolonga por los agudos y los graves hasta el infinito. Así que el infinito está ahí, en cada tono. Hay animales que pueden escuchar sonidos más agudos que yo, otros que pueden escuchar tonos más graves. Yo no puedo hacerlo, pero siento que están ahí, siento que la fuerza del infinito está en cada nota. Esa es la inspiración y lo saludable de la música, cuando ese infinito te llega como a través de un cordón umbilical o como si fuera la leche del pecho de una madre... ¡Viva la música! [Grita en español].

-¿Hay una conexión entre música y ciencia, entonces?

-Hay más dimensiones de lo que se piensa, y la música puede ayudar a comprenderlas. La música aún no ha dado lo que tiene que dar a la ciencia, pero en el futuro irá más allá del mero entretenimiento. Llevará a comprender los secretos de tres cosas: la telepatía, el mundo de los sueños y el subconsciente, relacionados con los procesos eléctricos del cerebro. A través de la música, en el futuro, descubriremos mucho acerca de ellas. Y lo digo seriamente.

-Suena a que la música estaría relacionada con la cuántica?

-¡Sí, sí!

(FUENTE: laopinioncoruna.es)